Jorge Pardo, mejor músico de jazz europeo

 

ENTREVISTA A JORGE PARDO

"La música como educación del individuo debería ser básica"

Es el primer español que gana el premio al mejor músico de jazz europeo

 

 

 

 

La música de Jorge Pardo (Madrid, 1955) no entiende de fronteras. Tanto es así que la Academia de Jazz francesa le ha elegido como mejor músico europeo de jazz en 2013. El saxofonista y flautista ha conseguido con su particular forma de entender la música una proyección internacional envidiable que le ha convertido en el primer español que gana el prestigioso galardón. Su música tampoco entiende de fronteras estilísticas. El jazz y el flamenco se mezclan para dar forma a un lenguaje personal y mestizo.

Asegura usted que "no existe la pureza", ni siquiera la llamada pureza del flamenco. ¿Qué reflexión extrae de este debate?

Habría que saber que significa "pureza". En el mundo, ni la tan cantada "agua pura" es tan pura, ya que contiene elementos varios. En el mundo de la música todos los géneros surgen del contacto entre varios músicos, varias culturas. Lo que ahora veneramos como puro puede ser que hace equis años fuera tachado de impuro. El mismísimo Juan Sebastián Bach, entre un sinfín de artistas, sufrieron y sufren este tipo de acusaciones. Por lo general, los géneros mas vivos son los que mas influencias reciben y ejercen, en el presente y en el pasado. De todos modos el debate es sano y hace aún mas grande ese arte. Por lo que a mí respecta, no me asusta el mestizaje, sino todo lo contrario. Creo que a la genética tampoco.

¿Cree que en la música ya está todo inventado o que aún se pueden inventar nuevas fórmulas?

No hay que intentar inventar nada. Si un músico vive su tiempo y como artista es sensible con su entorno, sonará nuevo. Si además se adentra en su interior será único y también común. Desconozco si está todo inventado, pero la información viaja libremente, o eso debiera, y sabemos que después de alcanzar un horizonte se nos aparece otro.

"No me asusta el mestizaje, sino todo lo contrario"Cita como influencias a gente tan diversa como Bach, Hendrix o Led Zeppelin y ha trabajado con grandes como Camarón, Morente... ¿Qué músicos admira más y por qué? ¿Cómo han influido en su música?

La gente que vive con conciencia y pasión lo transmite en todo lo que hace. Esta gente que citas sin duda pertenece a ese grupo. Pero hay muchos más, muy conocidos y muy desconocidos, músicos y albañiles... todos influyen en mi quehacer independientemente de la música que hagas. La enseñanza es eso, no si tocas re o sol, o tocas guitarra eléctrica o trombón, o te gusta el rock o el flamenco.

¿Cree que en las escuelas, además de matemáticas y lengua se debería enseñar a desarrollar la creatividad para fomentar así la cultura?

La enseñanza como institución tendría que cambiar varios vicios adquiridos e ir por el camino del aprender/educar a vivir/convivir antes de fomentar la competitividad en exceso de tal o cual disciplina. La música como educación del individuo debería ser básica.

"La enseñanza debería aprender a vivir y convivir antes que fomentar la competitividad"El jazz es un género en el que la improvisación tiene gran importancia. ¿Cómo se aprende a jugar con este reto añadido?

Hay muchas maneras de hacer jazz y muchos mitos recorren esa música. Siempre es difícil generalizar. Hay estilos en los que la improvisación pesa más que en otros. Improvisar es componer algo con carácter instantáneo, ese es un gran valor, ya que además de tus conocimientos adquiridos también habla tu alma, tu interior o tu impronta.

"Improvisar es componer algo con carácter instantáneo"Francia le concede el premio a mejor músico de jazz, pero ¿se siente valorado en su propia tierra? ¿Cree usted, como se suele decir, que si fuera de otro país se le admiraría más?

Me siento bien en mi país, muchos de mis paisanos han escuchado y escuchan mis "inventos" con la misma pasión que yo los imagino. Hay otros que les gusta saber que perteneces a un club de elite para sentir admiración y así asegurarse de que ofreces la calidad suficiente. Otros tienen un gran rigor sobre sus gustos y solo se permiten escuchar su voz interior... ¡bienvenidos todos!

Ha asegurado en una entrevista que para los Veranos de la Villa, por ejemplo, no existe. ¿Echa en falta apoyo por parte de las instituciones?

No pretendo señalar a nadie en particular con ese comentario, pero es verdad que hay algunos escenarios de elite que no parecen confiar en mi música, como en la de otros como yo. Quizá por miedo a ¿no tener razón? Afortunadamente otros no. Los festivales apoyados por las instituciones se crearon en su gran mayoría para enseñar al ciudadano tendencias y artistas que no tenían mucha difusión en los canales mas convencionales, pero el signo cambió y ahora suelen ser mas conservadores e intentar asegurarse una gran audiencia y la conformidad de los grandes medios.

"Hay algunos escenarios de elite que no parecen confiar en mi música"¿Se puede vivir de la música siendo músico -además de Jazz- y no morir en el intento ?

Se puede si tienes fe en lo que haces y no eres muy ambicioso económicamente, o te acojes al 'no es más rico el que más tiene sino el que menos necesita'. Y aun así hay que tener un poco de suerte.

¿Qué opina de los recortes en Cultura que está llevando a cabo el Gobierno?

La industria por definición necesita vender muchas copias del mismo objeto, ese es el sentido de su existencia. Para ello necesita ser agresiva en su oferta para superar a sus rivales. La industria fonográfica multinacional no se escapa a este funcionamiento. Nada en contra. Pero prefiero comer en el restaurante en el que el cocinero elabora sus comidas para un número razonable de gente y con ingredientes frescos elegidos por él o sus colaboradores a una gran cadena de comida industrial donde el congelado, el gusto general y la maquinaria hacen el trabajo. En cuanto a los recortes la gente estamos, no indignados, sino atónitos, ante la ambición desmedida y desvergonzada de algunos de nuestros dirigentes o sus compinches negociantes y la suave y comprensiva actuación de la legalidad, para poder entender que los recortes en las herramientas sociales son justas.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Fuente: http://www.publico.es/449967/la-musica-como-educacion-del-individuo-deberia-ser-basica

 

Aprender música de niño ayuda al cerebro de adulto

Éste es el titular de una noticia de El Mundo publicada por Ángeles López ayer mismo. Os dejo una copia de la noticia, el enlace al final:

¿De qué le ha servido tanto esfuerzo si luego ha dejado los estudios de música? ¿Dónde quedaron las horas dedicadas al solfeo? ¿Tiempo perdido? Estas y otras muchas preguntas se las habrán planteado muchos padres, e hijos, cuando intentaron en vano que su prole aprendiera a tocar un instrumento. Para ellos, y para los que finalmente sí terminaron ganándose la vida entre notas musicales, van dirigidos los resultados de un estudio que señalan que practicar música en la infancia se traduce en una mejora de las funciones cerebrales en el adulto.

Aunque son muchas las investigaciones que han analizado cómo la música afecta a nuestro cerebro y cuerpo, el estudio que ahora presentan investigadores de la Universidad de Northwestern, en Evanston, Illinois (EEUU), se centra más en analizar qué ocurre después de que los niños dejen de tocar un instrumento musical si sólo lo han hecho durante unos pocos años.

Para conocer si esos años de aprendizaje se tiran por la borda una vez que se abandona el estudio musical, se midieron las señales eléctricas del bulbo raquídeo de 45 adultos en respuesta a ocho sonidos complejos con diferentes tonos. Estas señales cerebrales son una fiel representación de la señal auditiva, de esta manera los investigadores pudieron analizar los elementos del sonido que son capturados por el sistema nervioso y conocer si son débiles o fuertes en cada participante con diferentes experiencias y capacidades.

Entre los participantes del estudio, cuyos resultados son publicados en la revista 'Journal of Neuroscience', estaban personas sin formación musical, otras que tenían estudios que iban de uno a cinco años y otras que había estudiado música de seis a 11 años. Todos ellos empezaron a tocar con nueve años y su edad, en el momento del estudio, oscilaba entre los 18 y los 31 años.

Comparados con aquellos sin formación musical, los participantes que habían estudiado de uno a cinco años de música tenían mejores respuestas cerebrales frente a sonidos complejos. Estas personas eran más eficaces para extraer la frecuencia fundamental de la señal sonora, es decir, la frecuencia más baja en el sonido que es clave en la percepción musical y en el habla. "Esta habilidad les permite reconocer sonidos en un entorno complejo y ruidoso, también es importante para la expresión hablada y para la memoria", explica a ELMUNDO.es Nina Kraus, profesora de Neurobiología, Fisiología y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Northwestern y principal autora de este estudio.

Efectos mantenidos

Para esta investigadora, está claro que "la forma en la que tú escuchas hoy viene dictaminada por las experiencias con el sonido que has tenido hasta hoy. Estos nuevos resultados son un claro ejemplo de esto".

Estos resultados, junto con los obtenidos en investigaciones previas por estos investigadores, permiten señalar "beneficios que van desde una mejor percepción auditiva, mayor función ejecutiva y un empleo más eficaz de herramientas comunicativas. Todo ello sugiere que el entrenamiento musical durante el desarrollo produce efectos positivos y a largo plazo en el cerebro adulto", refiere el estudio.

"Esperamos que estos datos, junto con lo descubierto en investigaciones anteriores, se apliquen en estrategias educativas. Creo que es fundamental que la música sea una asignatura más del colegio", explica Kraus.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

El enlace aquí

Música en el trabajo

Hoy os dejo un artículo publicado en el periódico 20 minutos sobre los beneficios de escuchar música mientras se trabaja (haced click en la imagen para ampliarla):

Como veis, el artículo no es nada específico. Aun así, a los que hayais visto el vídeo de la entrada anterior: ¿De qué manera pensais que puede influir la música en el trabajo de alguien que toca un instrumento?
Como buen melómano, me encanta escuchar música prácticamente hasta buceando, pero descubrí hace tiempo que era incapaz de concentrarme si escucho música mientras estudio, por ejemplo. Esto me pasa sobre todo si conozco alguna canción: en seguida me imagino tocándola a la batería (mi instrumento). ¿Qué os pasa a vosotros?